Artiste peintre contemporain – Nicholas Le Ny‑Clarke.

Au cœur du tumulte réside un instant de silence. L’Œil de la Tempête explore cet équilibre fragile entre le chaos et le calme, où les lignes verticales évoquent une énergie déchaînée tandis que le cercle central devient un espace de contemplation. Une œuvre sur la résilience, invitant le spectateur à trouver la sérénité au milieu des forces qui l’entourent.

Les Jardins Engloutis évoque la fragilité des récifs coralliens des grandes profondeurs face au réchauffement des océans. Les formes sombres, autrefois porteuses de vie, se dressent comme les vestiges d’un écosystème en mutation. Entre lumière et obscurité, l’œuvre invite à réfléchir à la beauté silencieuse du monde sous-marin et à la responsabilité que nous portons envers son avenir.

La Grotte des Pluies évoque un refuge secret où l’eau, la pierre et la lumière dialoguent dans un équilibre fragile. Les coulées sombres rappellent la pluie qui s’infiltre à travers la roche, tandis que la surface claire suggère un bassin paisible reflétant le silence des profondeurs. Entre obscurité et clarté, l’œuvre invite à une contemplation intime de la nature et du temps.

évoque l’érosion silencieuse de notre patrimoine sous l’effet des pluies acides. Les coulées sombres rappellent le temps qui dissout peu à peu la mémoire gravée dans la pierre, tandis que la forme centrale se dresse comme le vestige d’un monument en voie d’effacement. L’œuvre interroge la fragilité de notre héritage face aux conséquences invisibles de l’activité humaine et nous invite à préserver ce que le temps seul ne devrait jamais emporter.

Au-delà des Apparences explore les multiples couches qui façonnent une identité. Derrière les cadres imposés par la société, chaque fragment révèle une histoire, une émotion et une vérité souvent dissimulées. L’œuvre invite le regard à dépasser les apparences pour découvrir la richesse de l’être, là où l’individu existe au-delà des normes, des étiquettes et des attentes.

Les Lignes du Destin explore les trajectoires invisibles qui relient les êtres, les lieux et les instants. Les lignes se croisent, se superposent et se prolongent comme les chemins que nous empruntons au fil de la vie. Entre ordre et mouvement, l’œuvre évoque la manière dont chaque rencontre, chaque décision et chaque détour participent à la construction d’une histoire unique. Une réflexion sur les connexions qui façonnent notre destin.

À la Recherche de la Lumière s’inspire du mouvement instinctif des plantes d’intérieur qui s’étirent vers la clarté d’une fenêtre. Les formes épurées traduisent cet élan silencieux vers la vie, tandis que le cadre géométrique évoque la frontière entre l’espace intérieur et le monde extérieur. L’œuvre célèbre la force discrète de la nature, capable de trouver son chemin vers la lumière malgré les limites qui lui sont imposées.

Cette série de six portraits représente une famille ukrainienne dont nous ne connaissons ni les noms, ni l’histoire, ni le destin.

Les visages apparaissent puis disparaissent à travers des lignes noires instinctives et des fragments de bleu et de jaune. Certains conservent un regard, une expression, une présence ; d’autres sont presque entièrement effacés. Au centre, les traits du visage ont disparu, remplacés par les couleurs de l’Ukraine, comme si l’identité individuelle s’était progressivement confondue avec celle d’un pays.

Présentées ensemble à la manière d’un portrait de famille traditionnel, ces six figures évoquent l’absence, le déplacement et la mémoire. Elles interrogent également notre manière de regarder une guerre à distance : derrière les images, les frontières et les couleurs d’une nation existent des individus, des relations et des histoires que nous ne connaîtrons peut-être jamais.

« Famille inconnue — Ukraine » cherche ainsi à redonner une présence à ceux dont l’identité risque de disparaître derrière l’histoire collective.